Weber, Strauss & Brahms

Speakers

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  Christopher Jepson Cello
  

  Christopher Jepson

  Cello

  Christopher Jepson’s journey with the cello began somewhat late, as his early years were filled with a focus on singing rather than mastering an instrument. He received his first cello at the age of 10, introduced to the Suzuki method, but his serious education as a cellist didn’t commence until he was 15, when he began studying under the tutelage of Alexander Boyarsky.

  Within two years of learning, Christopher already earned a scholarship to the Royal College of Music in London. His passion and talent took him further, leading him to Berlin to study with Hans Jakob Eschenburg at the prestigious Hochschule für Musik “Hanns Eisler.”

  After honing his skills in Berlin for 6 years, performing with both the Rundfunk-Sinfonieorchester and the Deutsches Symphonie-Orchester, Christopher moved to Basel in 2010. There, he secured the position of 2nd Solo Cellist with the Sinfonieorchester Basel.

  Christopher’s reputation as a cellist has seen him frequently invited as a guest principal cellist in orchestras across Europe. Since 2011, he has been the steadfast Solo Cellist of the Gstaad Menuhin Festival Orchestra, where he also performs as a chamber musician and soloist at the Menuhin Festival.
  Chamber music is one of Christopher’s greatest passions, and he is deeply committed to this field. He frequently performs in recitals with piano and spent six enriching years as the cellist for the Amar String Quartet in Switzerland.

  Christopher regularly graces international festivals, performing alongside esteemed members of the Artemis, Belcea, Alban Berg, Jerusalem, and Stradivari Quartets, with more recent engagement as both a chamber musician and soloist at Festival Klassiek in Zeeland.

  As an educator, Christopher is dedicated to nurturing the next generation of cellists. He regularly coaches conservatory-level students and conducts masterclasses at prestigious institutions in the UK, Italy, Germany, Chile, and China. His expertise is also sought after as a guest professor at various festivals, including coaching the Asian Youth Orchestra, and teaching at the British Isles Music Festival, where he remains on the board of directors.

  In addition to his performance and teaching careers, Christopher is the visionary founder and director of Rhein Klassik. This initiative, born during the COVID-19 pandemic, was created to support freelance musicians and young, up-and-coming artists in Switzerland, particularly those facing financial hardship. Rhein Klassik has since flourished into a leading ethical and sustainable classical music concert series, fostering a vibrant musical community and providing valuable performance opportunities in Basel and its surrounding areas.

  Christopher plays on a cello made by Vincenzo Postiglione, Napoli, ca. 1884.

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  Orfeas Hiratos Clarinet
  

  Orfeas Hiratos

  Clarinet

  The Cypriot clarinetist Orfeas Hiratos completed his studies with Francois Benda at the Hochschule für Musik Basel and was a member of the renowned Orchestra Academy of the Zurich Opera House. Orfeas is a sought-after orchestral musician and has performed with orchestras across Europe, including the Orchestre National de France, the Finnish Radio Symphony Orchestra, the Basel Symphony Orchestra, the Zurich Opera House, and both orchestras of the Verbier Festival.

  As a chamber musician and soloist, Orfeas regularly performs at festivals and concert series such as Rheinklassik, Frauenkomponiert, Berengaria, and Kypria Festival.

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  Ena Pongrac Mezzosopran
  

  Ena Pongrac

  Mezzosopran

  Die kroatische Mezzosopranistin Ena Pongrac erhielt ihre Ausbildung an der Kunstuniversität Graz und der Universität der Künste Berlin. Sie vertiefte ihre Ausbildung in Meisterklassen von u. a. Christa Ludwig, Gundula Janowitz, Brigitte Fassbaender, Anne Sofie von Otter, Margreet Honig und Dunja Vejzovic. 2016 debütierte sie als Zerlina in ‹Don Giovanni› an der Jyväskylän Ooppera in Finnland, wohin sie in der Spielzeit 2017/18 als Mercedes in ‹Carmen› zurückkehrte. Bei der Jungen Oper Schloss Weikersheim debütierte Ena Pongrac 2017 als Hänsel in ‹Hänsel und Gretel›. Auch zeitgenössische Partien gehören zu ihrem Repertoire, wie z. B. die Titelpartie in ‹L’enfant et les sortilèges› von Maurice Ravel, Madame Lapérouse in Aribert Reimanns ‹Melusine› und Lana in Arash Safaians ‹Exit Paradise›. Ausserdem liegt eine Liveeinspielung des ‹Requiem› von Pekka Kostiainen mit der Jyväskylä Sinfonia und Ena Pongrac bei Alba Records vor. In der Saison 2018/19 war Ena Pongrac Mitglied des Opernstudios OperAvenir am Theater Basel und u. a. als Alisa in ‹Lucia di Lammermoor›, Trommler in ‹Der Kaiser von Atlantis›, in ‹Trouble in Tahiti› und als Kate Pinkerton in ‹Madama Butterfly› zu erleben. 2019/20 war sie Mitglied des Opernstudios

  OperAvenirPLUS und übernahm u. a. Partien in ‹Andersens Erzählungen› und ‹Schellen-Ursli›.

  Seit der Spielzeit 2020/21 ist sie festes Ensemblemitglied am Theater Basel, wo sie zuletzt als Zweite Dame in der ‹Zauberflöte›, als Zita in ‹Gianni Schicchi›, als Flora Bervoix in ‹La Traviata› sowie in Herbert Fritschs Inszenierung von ‹Intermezzo› auf der Bühne stand. Ab der Spielzeit 2022/2023 wird Sie ein festes Ensemblemitglied am Grand Théâtre de Genève und war in dieser Saison u.a als, Fenena in ‹Nabucco›, Varvara in ‹Katja Kabanowa›, Anna Kennedy in ‹Maria Stuarda zu sehen. In der selben Spielzeit hatte Sie die Rolle der Varvara an der Opéra National de Lyon und renommierten Festival Janáček Brno mit großem Erfolg debutiert.

  In der Spielzeit 2023/2024 debutierte Ena u.a als Thibault in und un Page in Neuproduktionen am Grand Théâtre de Genève.

  Ihr Haus und Rollen Debut an der Bayrischen Staatsoper München wird die junge Mezzosopranistin in der Saison 2024/2025 in der Oper von Maurice Fauré machen und in der Rolle des Pages, von Richard Strauss kehrt Sie als Gast am Grand Théâtre de Genève zurück.

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  Mar Valor Navarro Klavier
  

  Mar Valor Navarro

  Klavier

  Die Pianistin Mar Valor Navarro konzertiert regelmäßig erfolgreich in renommierten Konzertsälen
  durch Europa, darunter auch als Solistin mit Konzerten von Mozart, Beethoven, Grieg, Chopin , Liszt usw. Außerdem ist sie als leidenschaftliche Kammermusikpartnerin oft unterwegs, vor allem mit ihren festen Ensembles: das Trio Archai (Basel) und das ALMA Trio (Köln).

  Höhepunkte der letzten Saison 2023/2024 waren ihr Auftritt mit dem Trio Archai in der Londoner Wigmore Hall und ihr Debüt als Solistin im Stadtcasino Basel mit dem Sinfonieorchester Basel unter der Leitung von Roland Kluttig, bei dem sie Liszts 1. Klavierkonzert spielte.

  Seit 2011 wurde sie in nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, dabei mehrfache 1. Preise beim Bundeswettbewerb “Jugend Musiziert”. Im Laufe der Jahre hat sie von Ana Guijarro, Andreas Staier, Alexander Melnikov, Elisabeth Leonskaja, Alexander Lonquich, Robert McDonald, Nina Tichman, Eugen Indjic usw. wertvolle Anregungen für ihren Werdegang bekommen; zu ihren Kammermusikmentoren zählen Anthony Spiri, Anton Kernjak und Rainer Schmidt.

  Aufgewachsen in València, studierte Mar Klavier im Konservatorium José Iturbi bei Juan Lago.
  2018 zog sie nach Köln, wo sie ihr Bachelor of Music mit Auszeichnung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Claudio Martinez-Mehner absolvierte.
  Nach dem erfolgreichen Abschluss ihres Masters in Musikalischer Perfomance an der Musik-Akademie Basel bei Zoltán Fejérvári im Frühsommer 2024, setzt sie derzeit ihre Ausbildung an derselben Institution mit einem Master in Musikpädagogik fort.

  Ihre Ausbildung und Teilnahme an Meisterkursen werden von dem DAAD und verschiedenen Stiftungen unterstützt: Dörken, LYRA, DOMS, Conza …